Laura and Brady in the Shadow of Our House, 1994

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by Abelardo Morell

Otra de mis fotografías favoritas. Morell es uno de los grandes fotógrafos de la actualidad, sentenciado a pasar a la historia. Su obra es maravillosa, ya desde sus primeros años. Cuando uno mira una fotografía 3 cosas pueden suceder: que no te guste, que la analices técnicamente y la concluyás buena o muy buena, o que simplemente te encante y ya nada podás hacer por un instante más que mirarla maravillado. Esta imágen produce en mí la tercera opción...

Ruined pagodas, Birmania

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by Lex Linghorn

Otra mustra de la gran versatilidad de Lex Linghorn.

Aquí se puede ver una imágen de las pagodas con la que pueden darse una idea más de ellas.

Sin título

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by Martine Fougeron

Esta es una de mis fotografías favoritas. Martine Fougeron, una madre fotógrafa de sus 2 hijos adolescentes y sus amigos, de la colección Tête-à-Tête , ganadora de múltiples premios internacionales, y los vale.

Margarita de Bonampak, 1949

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by Manuel Álvarez Bravo

Rudolf Nureyev, Paris, France July 25, 1961

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by Richard Avedon

Estaba pensando como estamos tan acostumbrados a mirar el cuerpo femenino desnudo en fotografías, pinturas, dibujos, hasta en el cine, pero aún asombra la desnudez en el hombre, por lo menos a primera impresión. Richard Avedon clasifica su trabajo entre Retratos, Moda y Repoortaje. Muy recomendable. Pronto voy a subir más de este hombre que es fantástico.

Pueden ver otra imágen del bailarín ruso tomada por Avedon aquí.

Comercial VITRA

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by Christian Coigny

Decidí hacer algo diferente porque he visto como a veces las fotografías necesitan ser vistas en su contexto, donde realmente adquieren significancia más allá de lo que ellas mismas pueden mostrar técnicamente y transmitir. Algunas obtienen su última trascendencia al entenderse como parte de un todo. Y así, la colección de imágenes realizadas para Vitra:

• El concepto, simple y contundente, claro y directo, significante (una silla para cada uno).
• El fotógrafo elegido: un artista, la compañía se jugó como debe ser.
  
• El desarrollo de la idea, genial, utilizar gente famosa con las cuales "cada personalidad, cada silla" se prueba como un concepto del cual es imposible dudar (si son sólo actores contratados sabemos que son personajes ficticios que intentan mostrar diversidad, que en realidad, es falsa) convence.
  
• El producto final, perfecto, ¿ustedes no comprarían una silla?, seguro yo sí.
  

Seventh Avenue looking south from 35th Street, 1935

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by Berenice Abbott

Esta imágen es impactante por la importante presencia del punto focal, hacia el cual, valga la obviedad, todo converge como si fuera un agujero negro. Es de la colección Changing New York, fotografías que tomó entre 1935 y 1939. Aunque también es conocida por sus retratos, esta serie de imágenes son de las más representativas de la autora por su fuerza, otorgada por líneas definidas, amplio panorama, cuadros de altura de edificios completos. Realmente nos muestra la imponencia de los monstruos que crecían en la ciudad.

Faro Les Eclaireurs (Canal Beagle - Ushuaia)

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by Mónica Guerrero

Hoy es doble post sobre los faros porque buscando fotografías sobre ellos descubrí a una excelente fotógrafa que me ha cautivado con su talento, definitivamente debería ser más reconocida, pero la vida del artista es difícil y siempre he creído que todo llega cuando debe llegar...

Por último quería compartir la fotografía de Xavier Cortina.

La Hague

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by Jean Guichard

Jean Guichard es conocido por sus fotografía de faros, y particularmente por una serie de imágenes tomadas en el faro de La Jument (en Bretaña, Francia) el 21 de diciembre de 1989, donde se ve al farero en riesgo de morir. Es una historia curiosa/famosa la que está detrás de la imágen. Sin embargo posteo esta sólo porque me gusta más.

Reportage

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by Christian Coigny

Christian Coigny es conocido por sus hermosas fotografía de estudio de mujeres (y hombres), pero quise postear esta imágen de Reportage porque más que las otras me ha inspirado. Son esas imágenes que no podés dejar de mirar. Belleza es la palabra más grande que encontré para describir todo lo que sale de la fotografía. Es la unión entre el mar y el cielo y sus diferentes texturas, es la mujer a punto de lanzarse, es la simple plataforma con las aves sobre ella, es la luz que intenta salir de entre las nubes y se refleja en el agua y es la oscuridad de los elementos chicos, del muelle, de la chica y de su opuesto, la plataforma.

Clock of the Académie Française, 1929

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by André Kertész

En Kertész descubrí a uno de mis fotógrafos favoritos y platónicos maestros. Es difícil elegir una de sus obras para mí, ya que todas reflejan mis deseos como potencial fotógrafa y mi visión del mundo. Siempre he deseado descubrir con mis ojos y, más aún, capturarlos, momentos de vida, de alegría, de secretos, que sólo se pueden ver desde lugares escondidos para el que no sabe mirar, para el que no encuentra belleza en los errores que se intentan ocultar. Creo que sólo desde ahí se descubren las verdaderas maravillas del mundo.

Se puede ver su obra en Masters of Photography o en Google Images.

Under one of the Seine bridges, 1933

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by Brassai

Gyula Halász es un fotógrafo húngaro, que desarrolló su trabajo en París, es un fotógrafo de la noche.
Como hoy es el día del amigo, posteo esta hermosa imágen que sólo me recuerda a mis aventuras, a mis juegos, a mis paseos, a mis diversiones, a mis risas, a la búsqueda de lugares mágicos que realicé con una amiga querida en buenos tiempos. Me pregunto si esos dos personajes que casi parecerían estar brindando no somos ella y yo...

Centro clandestino de detención El Pozo en Rosario

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by Eduardo Longoni

Eduardo Longoni es un fotógrafo argentino muy comprometido con su país, con la memoria, con un mensaje social importante para todos nosotros. Su obra es compleja pero bellísima. Esta fotografía pertenece a la serie Violencias, una espectacular colección de imágenes que sorprenden a cada paso, muy recomendable. Su manera de contar la historia, es única...

Violette, 1965

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by Jeanloup Sieff

Como todo lo de Sieff, me deja sin palabras, en ningún otro fotógrafo vi la delicadeza y la visión con que retrata los desnudos, los cuerpos, las curvas, la piel, es todo hermoso.

Two sisters, 2004

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by Nuri Bilge Ceylan

Hermosa pieza de Turkey Cinemascope (2003 - 2009). Una impresionante colección de 100 fotografías. Esta es una de las obras que más me ha impactado últimamente. Las imágenes, por más que retocadas, son realmente mágicas y cada retrato, te hace imaginar toda una historia detrás de ellos. Tienen una transparencia que hace pensar que estás leyendo un gran texto a su lado.

Sin Título

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by Simon Hogsberg

Autor de la obra We`re all gonna die - 100 meters of existence y numerosos proyectos como Tower of Babel, de donde saco esta fotografía tomada en Nueva York. Realmente creo que es una ciudad magnífica donde todo es posible....Lo que sí es seguro es que pluralidad, excentricidad y aceptación son adjetivos de este lugar. Si algún día logro convertirme de hecho en fotógrafa de clase, este sería el lugar a donde querría ir.

Chita y cahorros apoyados en las rocas

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by Nick Brandt

"Cheetah & Cubs Lying on Roc", al igual que la primer fotografía que postié de Nick Brandt, es de su protafolio A Shadow Falls. Viendo la obra de este artista sólo se me ocurre pensar que, de hecho, tiene la habilidad de hablar con los animales. Me pregunto sino cómo lo hace, ya que parece que posaran para él, como sabiendo de qué se trata todo. Imposible no ver esta obra.

Desnudo a dos y golondrinas

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by Evgen Bavcar

Su particularidad: es ciego. Tal vez por eso su obra es tan distintiva y fácil de reconocer. Dice que fotografía lo que imagina, "los originales están en mi cabeza, se trata de una imágen mental y la huella física que mejor se corresponde a ella". Seré ingenua, pero no sabía que había fotógrafos ciegos. Si esto no es la prueba de que "no sabían que era imposible, por eso lo hicieron", entonces nada lo es. El mundo está lleno de posibilidades sólo falta salir a buscarlas!.

Generalmente trato de postear una vez por día, pero estos dias está difícil lograrlo...

Menino e árvore

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by Sebastião Salgado

"El niño y el árbol" en español, es una de esas fotos a las que me refería en mi primer post de Sebastião Salgado. No por nada es uno de los fotógrafos más importantes. Talentoso como nadie es técnicamente genial, comprometido socialmente e incríblemente capaz de captar momentos que nos dejan preguntándonos: "¿cómo?".

A esta fotografía la miraría todo el día.

Rue Moufetarde, Paris, 1954

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by Henri Cartier-Bresson

No sé porque esta fotografía me gusta tanto, tal vez es por el niño que rasguñando las piedras se ha salvado de la guerra (sí, sé que la fotografía se tomó en medio de la Guerra Fría pero el niño vive en Francia así que no vale tanto), pero lo ha hecho y vive (aparenta al menos) feliz. Tal vez sólo le producía alegría ser fotografiado pero, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, sonríe. Tal vez sea el fondo que combina tan bien con él y su sonrisa. Tal vez es sólo que me gustan las fotografías de niños o talvez que simplemente me gusta como contrasta con otras obras de Bresson que, para mí, son más dramáticas.

En fin, me quedo con la primera opción: que es la vida del niño que se salvó de la Guerra.
Queda dicho lo que el mundo pierde con cada guerra.

Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962

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by Diane Arbus

La obra de esta fotógrafa es particularmente destacable, tenía un don que la apartaba de los demás. Fotografiaba gemelos, neoyorquinos excéntricos, gente de circo, dementes, nudistas, prostitutas, familias disfuncionales y todo tipo de población marginal, especializándose en captar personajes poco frecuentes. Los retrataba mirando directamente a la cámara, lo que hacía que el flash revele sus defectos. La obra parece de otro mundo y, más cuando hoy en día parece que todos los fotógrafos tienen una colección de retratos, mirarla es una inspiración. Talento es poco decir, la mente y la visión de Diane Arbus seguramente escondían secretos que no podemos comprender, ¿qué veía en estos personajes?... es cuestión de descubrirlo.

PS: No respondan excentricidad porque no vale.

Thich Quang Duc, 1963

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by Michael W. Browne

Saigon, Vietnam del Sur, 11 de junio de 1963.

El monje budista Thich Quang Duc se prende fuego en protesta contra la persecución religiosa llevada a cabo por el gobierno de Vietnam del Sur.

Abrumado por el horror y el olor de la carne quemada, Browne utilizó cuatro rollos de fotografía sobre el monje, que moría en silencio. Sus fotografías apuraron al presidente Kennedy a retirar su apoyo al gobierno de Ngo Dinh Diem.

Y pienso ¿qué hago yo?, ¿organizo una intervención creativa llena de felicidad?. Mi pesar es grande y mi dolor se agrava, no sé cuál es el camino correcto, cómo debo luchar, no sé qué hacer. Sólo sé que esta imágen me ha hecho llorar y que no sé qué hacer.

vía word press photo

La Nube Negra, 2000

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by Alessandra Sanguinetti

Ésta es casi la última foto de la colección "Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños". Bellísima obra que recomiendo altamente ver entera para comprender su concepto, es un viaje a lo largo de las 25 fotografías donde uno va conociendo a las protagonistas, sus viajes imaginarios, sus sueños, sus miedos, su amor. Guille y Belinda tenían 9 y 10 años cuando el proyecto de 5 años comenzó: es el relato del fin de la época en que realidad y fantasía se mezclan. Demasiadas sensaciones se experimentan mirando un mundo que al parecer ya no es nuestro y cada vez que un niño crece, desaparece nuevamente.

Esta foto en particular adquiere muchísima significancia al verla en su contexto, a mí me dejo quieta por un momento sentir todo lo que salía de ella: estas primas que son todo lo que uno fue y, finalmente, crecen (The Life that came).

Wolf moon

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by Tim Knowles

Anoche, noche de luna llena, conocí a un muchacho al que le aquejaban terribles cólicos. Mientras miraba el claro de luna reflejado sobre su pierna no pude evitar pensar: "¿Será un séptimo hijo varón?, ¿será que esos cólicos son los dolores de la transformación?, ¿será el Lobizón?".

Tim Knowles es un fotógrafo y experimentador, es conocido por colecciones como Full Moon Reflections, fotografías de la luna llena reflejada en aguas ondulantes, o Tree Drawings, una serie de dibujos producidos usando marcadores atados a las puntas de las ramas de los árboles, son los efectos del viento en el árbol, grabado en papel. Realmente es muy interesante e inspirador mirar la obra de este artista, que enseña que el arte no está limitado a una categoría, sino que cada uno puede crear de la manera más apropiada para la transmisión del mensaje. A tener en cuenta.

Balanza

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by Chema Madoz

Chema Madoz es un excelente fotógrafo dedicado mayormente a la fotografía de objetos, donde mezcla 2 elementos diversos y los fusiona en uno solo, cambiando su normal significancia. La imaginación de Madoz nos lleva a nuevos mundos, los cuales podemos disfrutar muchísimo, si sabemos ver...